Barokové umenie a otázky jeho vzniku a procesu formovania boli dlho nevyjasnenou kapitolou dejín umenia. Osvetľovali sa postupne, tak ako sa postupne vyhraňovla definícia baroka ako slohu, ako sa spresňovalo jeho časové vymedzenie v jednotlivých kultúrnych oblastiach, ako sa ozrejmovali jeho funkcie a jeho oblektíne hodnoty. V základných estetických a historických otázkach, týkajúcich sa tohto slohového obdobia, sa dnes už názory historikov umenia zhodujú.
Sporná je ešte otázka pôvodu slova barok. Používali autori klasicistických učených spisov v 18. storočí ako synonymum adjektív "výstredný" a "smiešny" a označovali ním umelecký sloh 17. storočia. Ale o sto rokov neskôr priznali niektorí teoretici umenia, najmä Heinrich Wolffin vo svojom diele Renaissaince und Barock z roku 1888, barokovému umeniu jeho historický význam a hodnotu ako slohu, ktorý nasledoval po renesancii a bol jeho protikladom.
V polovici 16. storočia bol kresťanský svet veľmi rozkúskovaný. Dánsko, Nórsko, Švédsko, Anglicko, Holandsko a veľká časť Nemecka sa odtrhli od rímskej cirkvi. Sulejman II. Ale aj vzrastajúca korupcia zhoršovali čoraz väčšmi postavenie rímskej cirkvi, ktorá sa po založení jezuitského rádu(1534) a po tridentskom koncile(1545-1563) usilovala uplatniť novú taktiku boja o moc. Pominulo sa obdobie vycibrených, prevažne subjektívnych analýz a úvah a vystriedalo ho obdobie boja o šírenia viery a ich spoločenského dosahu.
Pritom bolo potrebné opierať sa o city a podvedomie, nie o rozum. Určené na vzdelávanie ľudu, prestali byť miestom meditácií a rozjímania a vystriedali ich priestranné siene bez stĺpov, vyvážené v proporciách, určené pre kázne a spoločné modlitby. Dômyselným riešením originálnych vnútorných priestorov a fasád, zameraných na sugestívny a honosný dojem, patrí barokové obdobie k najbohatším a najzaujímavejším v dejinách architektúry.
Barokový priestor sa rozvíjal do hĺbky; odtiaľ jeho dynamickosť, ktorá núti zrak postupovať vpred a zas sa vracať, v ustavičnom úsilí zachytiť tvar. Preto zdôrazňoval barok šikmé a zakrivené línie a pokrútené plochy, zrieknuc sa štvorcovej siete zloženej z horizontál a vertikál, ktorá patrila k princípom renesancie. Preto obľuboval výrazne skrútené tvary, dynamický pohyb, svetelné efekty a kontúry rozplývajúce sa v polotieni.
Prečítajte si tiež: Možnosti lovu bažantov
Takáto definícia baroka uľahčuje spresniť začiatky, vznik barokového slohu. Donedávna sa barok pokladal za výtvor 17. storočia. Za otcov baroka v Taliansku sa označovali Gian Lorenzo Bernini a Francesco Borromini, hoci v skutočnosti boli iba jeho nadšenými šíriteľmi. Prvé prejavy tohto slohu sa hľadajú už na začiatku 16.
Sedemnáste storočie sa v Španielsku všeobecne pokladá za obdobie hospodárskeho a politického úpadku. Rozhodne sa však toto hodnotenie nevzťahuje na výtvarné umenie a literatúru, pre ktoré bolo spomínané obdobie plodné, rozmanité, plné kontrastov. V architektúre sa postupne vyvinuli barokové formy, v maliarstve a sochárstve vznikali diela realistické a hlboko humanistické, aké vtedy v iných krajinách nejestvovali.
Isté je, že v 17. storočí sa vytvorilo v Taliansku, tak ako aj v Španielsku priaznivé ovzdušie pre rozvoj barokového slohu. Hoci ho Španielsko prevzalo z Talianska, barok by sa bol rozvinul v Španielsku, i keby nebolo Berniniho či Borromiho. Ba čo viac, ktovie, či taliansky vplyv nespomalil vývoj, ktorý sa v Španielsku črtal už koncom 15. storočia ("grécko-rímska" architektúra Juana de Herrera) a ktorý prerušila najprv prísna podoba talianskeho renesančného umenia.
Možno pozorovať asymetriu a určité pitoreskné prvky, ktoré u tohto verného Herrerovho následovníka veľmi prekvapujú. Predtým prisudzovali zásluhu o zavedenie baroka v Španielsku dvorskému architektovi Giovannimu Battistovi Crescenzimu (1577-1635) z Talianska, ktorý pracoval na Panteóne kráľov v Escoriale, dnes sa však jeho význam nejaví už taký podstatný. Na návrhu mal oveľa väčší podiel Juan de Herrera a jeho synovec a žiak Jaun Goméz de Mora.
Staviteľ paláca Buen Retiro v Madride (s jeho stavbou sa začalo v roku 1631, ale Carbonollovo meno sa tu objavuje až v 1633) a jeho tanečnej sály (Casón), dokončenej roku 1638. V týchto dielach sa však barokový sloh obmedzoval iba na povrchovú výzdobu, neovplyvniac ich celkovú koncepciu. V polovici 17.storočia sa barokové umenie najsvojráznejšie prejavovalo v Andalúzii. Najvýznamnejším maliarom v Španielsku z tohto obdobia je Velazquéz vďaka množstvu obrazov, ktoré namaľoval.
Prečítajte si tiež: Príbehy o poľovačkách
Napríklad: Sv. Ľudovít XIV., stotožňujúci sa so štátom ("Štát som ja"), dospel k presvedčeniu, že umelecká činnosť podnecuje aktivitu národa , a že bude teda osožné zamerať sa na jej podporu. Preto žičil vzniku akadémií, ktorých poslaním bolo dbať o rozvoj umenia a literatúry.
Uvedomujúc si dvojznačnosť adjektíva "klasický", môžeme konštatovať, že pre francúzske umenie 17. storočia je príznačný odpor k európskemu baroku, k jeho fantazijným prvkom, k rétorickosti a k citovej exaltovanosti ("nadšenosti"). Svet kriviek a zakrivených plôch, typických pre barokovú architektúru, bol francúzskym architektom cudzí. Vyvinuli preto monumentálny štýl, v ktorom prevládajú priame línie, horizontály a vertikály, a celkovú dispozíciu určujú jasné a racionálne schémy. Tento štýl sa formoval súčasne s karteziánstvom.
Najveľkolepejším príkladom fr. Je kostol Val-de-Grace v Paríži; jeho stavbu začal roku 1645 Francois Mansart (1598-1666), jeden z najväčších architektov tých čias. Po Mansartovi pokračoval vo výstavbe kostola Val-de-Grace Jacques Lemercir, Pierre Le Muet a Gabriel Le Duc. Chrám dostavali roku 1667.Maliari: George de La Tour (Tesár Sv.
V 15. storočí prekvitalo v Nizozemsku umenie, ktoré sa vyznačovalo jednotným slohom. Ešte v 16. storočí sa tvorba flámskych umelcov a umelcov zo severných provincií starého Nizozemska v ničom neodlišovala. V druhej polovici 16. Sa flámski architekti nadšene hlásili k taliansky orientovanému renesančnému slohu. Jeho významným predstaviteľom bol Cornelis Floris (1514 ?-1575), staviteľ pôsobivej antverpskej radnice (1561-1566).
Tento romanizmus v architektúre neskôr zrejme uľahčil prijatie baroka, ktorý vo Flámsku šírili jezuiti a španielski okupanti ako rímsky sloh, slúžiaci cieľom protireformácie. Prvé prejavy nového slohového cítenia sa začali objavovať na začiatku 17. storočia predovšetkým v usporiadaní priečelí kostolov (základná dispozícia stavieb ostávala dlho v podstate gotická). K najpozoruhodnejším príkladom tohto vývoja flámskej architektúry v prvej polovici storočia patrí kostol rehole begín v Mechelene (1629-1647), dielo Jacoba Francarta a chrám sv.
Prečítajte si tiež: Chcete weimarského stavača? Prečítajte si nášho sprievodcu!
Malo v 17. storočí iba jeden námet: Holandsko, jeho mestá a mešťanov, jeho vidiek a vidiečanov, jeho lode, kravy, tulipány, slede, jeho strelecké a dobročinné spolky. Toto maliarstvo žilo domáckym životom: maľovali kvety do richtárovej spálne, výjav z ulice pre advokáta, portrét kňaza alebo lekára vyučujúceho anatómiu, loď pre lodiara, býky pre chovateľov dobytka, rybí trh pre obchodníka s rybami.
Najslávnejší umelci toho obdobia sa zúčastňovali na sebaspytovaní celého národa: Frans Hals maľoval hostiny strelekých spolkov, Vermeer zobrazoval domácnosť- v čase každodenných prác i v hodinách venovaných hudbe (Čipkárka, Mliekarka). Rembrandt namaľoval Hodinu anatómie, Nočnú hliadku, skupinový portrét Predstavenstva súkennickécho cechu.
Na Slovensku, ktoré bolo v tom čase súčasťou Uhorska, z väčšej časti okupované armádou Osmanskej ríše, začalo barokové umenie prenikať v prvej polovici 17.storočia prostredníctvom talianskych staviteľov, prizývaných panovníckym rodom Habsburgovcov na výstavbu protitureckých fortifikačných stavieb, i prostredníctvom talianskych a rakúskych výtvarných umelcov, pozývaných cirkevnými i svetskými vrchnosťami na výzdobu nových sakrálnych i svetských stavieb.
Nositeľmi nových umeleckých tendencií boli spočiatku rehole pozývané katolíckou cirkevnou hierarchiou a katolíckymi magnátmi do boja proti reformácii, ktorá si v predchádzajúcom storočí získala prevažnú časť obyvateľstva. Bol kostol a kolégium jezuitov v Trnave, slúžiace neskôr potrebám univerzity, ktorú roku 1635 založil prímas Peter Pazmány. Kostol postavili v rokoch 1629 až 1637 stavitelia talianskeho pôvodu Antonio a Pietro Spazzovci.
Sú drevené kostoly protestantských cirkví a kostoly východného rítu. Evanjelici po stratemurovaných kostolov zo 17. storočia, postavených na spôsob západoeurópskych kazateľských kostolov s bočnými emporami, si mohli na základe artikúl šopronského snemu (1681) stavať len drevené kostoly. Ich vzorom sa stali severské kostoli zrubovej a trámovej konštrukcie. Kostoly s pôdorysom helvétskeho kríža sa zachovali dodnes v Istebnom (1686), Leštinách (1688) a Hronseku (1726), s pôdorysom gréckeho kríža v Kežmarku (1717) a Paludzi (1776).
Michelangelo Buonarroti a jeho vplyv
Michelagniolo di Ludovico di Buonarroto Simoni alebo Michelangelo Buonarroti (* 6. marec 1475, Caprese (dnes Caprese Michelangelo) - † 18. február 1564, Rím) bol taliansky sochár, maliar, architekt a básnik, ktorého dielom vyvrcholila renesancia a začal sa barok. Michelangelo svojim dielom predstihol nielen súdobých, ale aj antických majstrov. Svojim dielom vyjadril to, o čo sa usilovalo celé renesančné umenie. O jeho umeleckej genialite sa nepochybovalo v žiadnom období dejín umenia a jeho dielo bolo vzorom pre umelcov až do 18.
S. Nemenej dôležitá je jeho básnická tvorba (sonety, madrigaly, epigramy), upútavajúca svojou obsahovou vážnosťou a veľkou lyrickou inšpiráciou. Básne písané v rokoch 1504 - 1563 (prvýkrát vyšli roku 1623, ale so zmenou mužského rodu oslovovaných osôb za ženský) sú intímnym prejavom veľkého tvorcu, podobne ako listy, často citovo bezprostredné a básnicky účinné.
Narodil sa v Caprese ako druhý z piatich synov Florenťana Lodovica di Leonardo Buonarroti-Simoni (v tej dobe bol Lodovico starosta obcí Chiusi a Caprese) a Francesci di Neri di Miniato del Sera. Keď mal Michelangelo 6 rokov (1481), umrela mu matka a Lodovico žil celé štyri roky sám. O domácnosť sa starala teta Cassandra a Michelangelo bol v tejto dobe veľmi osamotený.
Nevšímal si ho nikto, okrem starej matky Monny Alessandry a kamenárskej rodiny Topolinovcov. Kamenárova žena Monna Margherita Michelangela dojčila v čase, keď bola jeho vlastná matka chorá. Po štyroch rokoch sa Lodovico znova oženil. Za manželku si vzal Lucreziu di Antonio di Sandro Ubaldini da Gagliano, ktorú všetci volali „La Migliore“ (tal. Najlepšia).
V apríli roku 1488 Michelangela priateľ, 19-ročný Francesco Grancci, priviedol do bottegy (tal. dielňa) - umeleckej dielne Domenica Ghirlandaia. Učňov v bottege viedol 28-ročný Sebastiano Mainardi, Domenicov švagor. 16. apríla 1488 Michelangelo podpísal s Ghirlandaiom zmluvu o svojom pôsobení v bottege. Domenico poslal do jeho sochárskej záhrady Granacciho a Michelangela.
V sochárskej záhrade si Michelangelo našiel nových priateľov - zoznámil sa s Pietrom Torrigianim. Prvých osem mesiacov nedovolil Bertoldo Michelangelovi pracovať na sochárskych prácach, ale jedného dňa, keď už Michelangelo strácal trpezlivosť, prišiel za ním a začal ho učiť práci s hlinou a voskom.
Lodovico už časom tiež začal strácať trpezlivosť a vyhrážal sa Michelangelovi, že keď uplynie rok odvtedy, čo sa začal učiť v Sochárskej záhrade a ak Michelangelo nedonesie domov žiadnu výplatu, zakáže mu do záhrady chodiť. Jedného dňa však Bertoldo konečne zobral Michelangela do paláca, aby mu ukázal novoobjaveného Fauna z čias pohanského Grécka.
Michelangelo veľmi túžil začať pracovať s kameňom, v noci po svojej prvej návšteve paláca, keď nemohol zaspať, vybehol z domu do Sochárskej záhrady, vzal kus bieleho mramoru a začal z neho tesať masku Fauna, ktorého potom tajne tesal tri noci. Keď Lorenzo videl Michelangelovho Fauna, dal si ho zavolať do paláca, povedal mu, že sa už dávno s Bertoldom zhodli na jeho veľkom sochárskom nadaní a na tom, že sa môže stať nástupcom Orcagnu, Ghibertiho a Donatella, a navrhol mu, aby ako člen rodiny býval v paláci.
Michelangelo sa nasťahoval do Medicejského paláca do izby v tvare písmena L, v ktorej býval spolu s Bertoldom a začal dostávať pravidelný plat - tri floriny týždenne, čo veľmi potešilo Michelangelovho otca. Počas svojho pobytu v paláci Michelangelo trávil veľa času s Contessinou - stali sa veľmi dobrými priateľmi. V paláci sa Michelangelo zoznámil s Lorenzovými synmi: Pierom (Lorenzov nástupca), Giovannim (budúci pápež Lev X.), Giulianom a Lorenzovým synovcom Giuliom (budúci pápež Klement VII.), ktorého Lorenzo prijal po smrti svojho brata, Giuliovho otca Giuliana.
Títo štyria vedci sa pravidelne schádzali v paláci Mediciovcov a začali Michelangela vzdelávať. V tomto čase začal vo Florencii pôsobiť dominikánsky mních z Ferrary Girolamo Savonarola, ktorého do Florencie pozval po dohode s Platónskou akadémiou Lorenzo, aby Savonarola „očistil cirkev“.
K Savonarolovi sa o nejaký čas pripojil Michelangelov starší brat Lionardo, ktorý sa rozhodol stať mníchom. Odsudzoval Michelangela, tvrdil, že umenie je neresť a považoval Lorenza aj samotnú Platónsku akadémiu za pohanov, ateistov a nepriateľov cirkvi.
Michelangelo sa rozhodol vytesať z mramoru madonu s dieťaťom. Začal študovať všetky madony, ktoré sa nachádzali v paláci (Madona Sandra Botticelliho, Filippa Lippiho) a po celej Florencii (Madona Bernarda Rossellina, Desideria da Segnana, Agostinadia Duccia), chodil na vidiek a kreslil náčrty dojčiacich žien. Malého Ježiška vytesal veľmi nezvyčajne - je otočený chrbtom k divákovi. Madona je zobrazená vo chvíli rozhodnutia, vo chvíli, keď musí rozhodnúť o budúcnosti za seba, za dieťa, za celý svet.
V tomto období začali Michelangelove spory s priateľom Torriganim, ktorí žiarlil a závidel Michelangelovi Il Magnificovu priazeň a vyčítal mu, že s ním už netrávi toľko času, ako predtým. Keď Bertoldo so svojimi zverencami prekresľoval Massaciove fresky v kaplnke Branacciovcov v Carmine, Torrigani sa pohádal s Michelangelom a v návale zlosti ho udrel päsťou do tváre.
Michelangelo stratil vedomie a prebral sa až v posteli v paláci, kde sa po vyšetrení Lorenzovho osobného lekára Piera Leoniho ukázalo, že má rozdrvený hrebeň nosa, ktorý ostane nepekný do konca života - v strede nosa ostala Michelangelovi masívna hrča a celý nos sa skrútil do kútika pravého oka. V tomto období vo Florencii rástla Savonarolova sláva. Na jeho kázne chodievalo čoraz viac ľudí a Savonarola ich upozorňoval na skazu, ktorá čaká Florenciu a celé Taliansko, ak sa nebudú kajať.
Keď už mal Michelangelo nos skoro zahojený, prišiel za ním do izby Poliziano, povedal mu o svojich práve dokončených prekladoch Ovídiových Metamorfóz a navrhol mu, aby vytesal Zápas Kentaurov s Lapitami. Michelangelov Zápas Kentaurov sa odlišuje od starších diel s týmto námetom. Aby získal predstavu o nahom tele, chodil kresliť kamenárov, ktorí pracovali len s tenkou plachtou okolo slabín.
Pri jednej zo svojich kázní obvinil Savonarola zo všetkého zla v meste Mediciovcov a dovolil si zaútočiť aj na samotného pápeža (Inocent VIII.). Michelangelo dokončil Zápas Kentaurov, o niekoľko dní ho navštívil brat Lionardo a požiadal ho, aby obetoval svoje dielo Bohu - priniesol svoj mramor a spolu s ostatnými umelcami hodil svoje „neslušné“ a „rúhačské“ dielo do ohňa.
Krátko po dokončení Zápasu Kentaurov Bertoldo umrel. Po Bertoldovej smrti Sochárska záhrada prestala fungovať. Michelangelo začal na podnet Platónskej akadémie písať prvé sonety. Lorenzo zariadil aby Giovannimu udelili kardinálsku hodnosť a Giovanni spolu s Bratrancom Giuliom odišiel do Ríma. Hneď potom Lorenzo odišiel do Carreggi, zotaviť sa a nabrať nové sily na boj s Savonarolom a poveril svojho syna Piera, aby počas jeho neprítomnosti spravoval palác.
Čoskoro sa však Lorenzov zdravotný stav ešte viac zhoršil a do paláca prišiel chýr, že Il Magnifico umiera. Po Lorenzovej smrti Michelangelo bez vyzvania odišiel z Medicejského paláca a vrátil sa do rodného domu. V júli dostal ponuku od Domenica Ghirlandaia, aby sa tak, ako Granacci vrátil späť do maliarskeho cechu.
Po čase sa Michelangelo rozhodol, že je čas vytesať prvú samostatnú sochu. Nebol si istý, čo chce vytesať, vedel len, že to bude socha na počesť Lorenzovi. Neskôr si spomenul, ako Lorenzo hovorieval o Herkulovi a uvedomil si, že on sám často Lorenza vnímal ako Herkula - Lorenzo v herkulovských rozmeroch zakladal univerzity, akadémie, zbierky umeleckých diel a rukopisov.
Nechcel Herkula vytesať v menšej, ako životnej veľkosti, ale nevedel odkiaľ na takýto veľký blok mramoru zoberie peniaze. Spomenul si na dielňu pri Dóme, kde sa zoznámil s kamenárom Beppem. Už vtedy sa Michelangelo zaujímal o „Ducciov blok“ - osemnásť stôp vysoký carrarský blok, na ktorom pred niekoľkými desaťročiami začal pracovať sochár Agostino di Duccio, ktorý príliš hlboko zaryl do prostriedku a svoje dielo nedokončil. Stavebný výbor blok odmietol predať.
Nakoniec si Michelangelo vybral trojmetrový seravezský blok. Beppe zariadil, aby mu ho predali za slušnú cenu, a aby si Michelangelo mohol postaviť dielňu pri zadnom múre budovy kamenárov. Začal sledovať zlievačov medi, farbiarov, kováčov, kamenárov, nosičov, mladých atlétov, takmer nahých robotníkov, sedliakov a uvedomil si, že môže zobraziť iba kožu, vonkajšie krivky, náznak kostí a zopár pracujúcich svalov. Chcel vedieť, čo sa skrýva pod povrchom, chcel sa naučiť anatómiu.
Dlho rozmýšľal, ako sa dostať k mŕtvym telám, ktoré by mohol tajne pitvať a spomenul si, že najväčšia nemocnica pre chudobných je pri Santa Spirito. Zašiel za priorom Nicolom Bichiellinim. Ten jeho prosbu najprv rázne odmietol, ale neskôr mu naznačil, aby si vzal veľký bronzový kľúč od márnice a Michelangelo začal pitvať.
Chodil do nemocnice pri Santa Spirito takmer každú noc. Potom ukončila Michelangelove pitvy nečakaná smrť - Domenico Ghirlandaio sa uprostred práce nakazil morom a o dva dni umrel. Michelangelo vrátil veľký bronzový kľúč priorovi Bichiellinimu a z vďačnosti sa ponúkol, že niečo vytesá pre kostol. Prior navrhol drevený krucifix v životnej veľkosti a Michelangelo návrh prijal. Začal pracovať v stolárskej dielni kláštora, kde pracoval spolu s mníchmi, ktorí ho prijali medzi seba.
Jedného dňa za Michelangelom prišiel sluha Piera de´Mediciho s odkazom, aby Michelangelo prišiel do paláca. Pier mu navrhol, aby sa zase prisťahoval do paláca, za tých istých podmienok, aké mal, keď ešte žil Il Magnifico. V tomto období už boli v plnom prúde prípravy na svadbu Contessiny s Pierom Ridolfim.
Michelangelo chcel dať svojho Herkula Contessine ako svadobný dar, ale Granacci ho od tohto nápadu odhovoril. Tvrdil, že Herkules by bol príliš veľký dar a Piero Ridolfi by to mohlo pokladať za neslušné. Herkula napokon kúpila rodina Strozziovcov a umiestnila ho na nádvorie svojho nového paláca. 24. Po skončení Contessininých svadobných osláv prišli za Michelangelom Lorenzo a Giovanni de´ Medici (Pierovi bratranci, ktorí sa spikli proti Pierovi) a požiadali ho o sošku sv. Jána z bieleho mramoru.
Na jeseň 1494 sa Florencia zaplietla do medzinárodného sporu. 21. septembra mal Savonarola kázeň s cieľom vyhnať Piera z Florencie. Francúzsky kráľ Karol VIII. napadol pohraničné toskánske mocnosti. 10. novembra sa Michelangelo spolu so svojimi priateľmi Jacopom a Bugiardinim vydal na cestu do Benátok. Druhý deň na poludnie Michelangelo so svojimi spoločníkmi prekročil brány mesta Bologna.
Nestihli si ani poriadne pozrieť mesto, keď ich obkľúčila bolonská polícia a zatkla ich za to, že neboli označení voskovou pečaťou (cudzinci, ktorí prichádzali do Bologne sa pri vstupe museli dať označiť voskom). Polícia od nich požadovala pokutu päťdesiat bolonských libier a hrozila im päťdesiatdňovým väzením v prípade nezaplatenia tejto pokuty. Oslobodil ich však Giafrancesco Aldovrandi, člen jednej z popredných bolonských rodín, s ktorým sa Michelangelo zoznámil kedysi v Medicejskom paláci.
Aldovrandi pozval Michelangela a jeho spoločníkov na večeru. Jacopa a Bugiardiniho prešla po skúsenosti s bolonskou políciou chuť cestovať a rozhodli sa, že sa hneď na druhý deň ráno vrátia do Florencie. Aldovrandi bral Michelangela všade so sebou a na jednej večeri, ktorú usporiadal Marco, Aldovrandiho synovec, sa Michelangelo zoznámil s Clarissou Saffi, Marcovou milenkou.
Prvýkrát Michelangela zaujali ženské tvary napriek tomu, že si nahováral, že na nich nie je nič, čo by sa dalo vytesať z mramoru. Týždeň po Michelangelovom odchode do Bologne vtrhol do Florencie Karol VIII.. Florenťania ho najprv prijali, ale neskôr v meste vypukli boje, Karol VIII.
Na Vianoce dostal Michelangelo objednávku na tri chýbajúce sochy (sv. Petronius a Proculus s anjelom) na náhrobku sv. Dominika v San Domenico, ktorý vytvoril Nicolo Pisano, a na ktorom neskôr pracoval sochár Niccoló dell'Arca, ktorý umrel osem mesiacov pred Michelangelovým príchodom do Bologne a nestihol dielo dokončiť. Michelangelo sa z vďačnosti rozhodol každý deň ilustrovať Aldovrandimu jednu stranu Danteho.
Michelangelo začal pracovať na náčrtoch sôch a jedného dňa ho v dielni navštívil Vincenzo, mladík z najlepšej tehlárskej rodiny v Bologni, ktorý bol presvedčený, že objednávku na chýbajúce sochy v San Domenico mal dostať on.